大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于礼品文创店铺起名的问题，于是小编就整理了2个相关礼品文创店铺起名的解答，让我们一起看看吧。
赞美皮市街的句子？
这里高楼林立，街道上车水马龙。熙来攘往的人群，像潮水，霓虹刺眼，灯光恍惚。亦幻亦真。
酒吧内外大呼小叫恣意放纵的人群，古香古色的街道闪烁着名牌啤酒的广告灯，到了深夜却虫声唧唧、满眼烟岚的深山。城市的夜，何等迷人。灯红酒绿，斑离繁华。每当入夜的时看着万家灯火明，心中阵阵感慨。这座城市没有属于我的一席之地。看着他人在夜繁华的一角，那么的开心，放肆。而我只是这座城的过客。
请问在博伊斯宣称“***都是艺术家”之后，艺术和生活的边界在哪里呢？
其实这个话，就是一个悖论。因为***都是艺术家的时候，艺术就是我们的基本能力，艺术就不叫艺术了。就像你觉得吃饭眨眼是艺术吗？
这句话是当代艺术基本导向，他与艺术不艺术其实关联不大，主要涉及到了国家的政治斗争。
下面我们引用河清的论述：
何为“当代艺术”？其最主要的特征是：日常物品就是艺术品，日常生活就是艺术。就是说，艺术与生活没有区别，***都是艺术家。
“当代艺术”的祖师爷法国人杜尚，曾在1917年把一个小便池作为“艺术品”送去展览。此事半个世纪后被美国人奉为样板，把日常物品拿来装置陈列起来，就成了“波普艺术”。波普Pop，即“流俗”之意。1964年，美国波普教父沃霍尔，在地上堆了一堆西红柿汤料的箱子，指之曰：这就是艺术品。于是这些箱子就被点化为“艺术品”。意大利人曼佐尼用自己大便制作了90盒《艺术家之屎》的罐头，以黄金价出售，有一罐现被收藏在巴黎蓬皮杜现代艺术博物馆！
“当代艺术”强调这些日常物品是表达“观念”：哥卖的不是俗物，而是“观念”。在失去了“美术”的观赏性后，“当代艺术”还有一个特征，是其金融投机性，完全成了金融产品。杜尚的小便池，1999年就拍到176万美元。英国“当代艺术”巨星赫斯特的一个药柜子，从最初的十几万英镑，十多年后被炒到1000多万美元。
小便池都成了“艺术”，艺术变成一个指认和命名日常物品的活动，成了一种真正的指鹿为马，点石成金的现代巫术。事实上，西方有识之士也指出了“当代艺术”的欺诈性。英国著名评论家罗杰·斯克鲁顿，去年底在BBC新闻杂志激烈批评西方“当代艺术”是“撒谎和***”。法国著名哲人波德里亚尔也明确斥责：“当代艺术一钱不值！”
2008年西方爆发金融危机以来，西方对“当代艺术”的金融投机日益力不从心。一些“当代艺术”的国际掮客和代理人，正加紧对中国民间进行“当代艺术”的忽悠。各种经营“当代艺术”的民间“美术馆”，在各地出现。
人们可以问一个很简单、也是最根本的问题：小便池究竟是不是“艺术品”？这是一个关乎“当代艺术”是不是艺术的根本问题。“当代艺术”圈从来都不敢将其拿到公共平台上，让大家来评判讨论。笔者认为，把小便池说成是艺术品，完全是一种***式的欺骗。指认、命名日常物品为艺术品，是一种危害性巨大的金融骗术。
“***都是艺术家”的提出已经过去几十年了，这一著名论断虽然是观念艺术的代表人物博伊斯提出的，但最初的源泉在杜尚。他虽然不是观念艺术的鼻祖，但至少是观念艺术的重要思想源泉。
杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，他用现成品打破了艺术史的壁垒，突破成规与观念，将艺术与生活的距离拉的更近了。
“现成品”是什么？现成品可以理解为拿来主义，艺术家将生活中的物品直接或间接经过简单地加工后成为自己的艺术作品，物品原来的物理属性和意义已经被艺术家的个人情感和艺术的意义所取代。
1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”，把一个从商店买来的小便池签上名并命名为《泉》送去参展。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。
杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？他们的边界在哪里？
答案似乎是仁者见仁，智者见智。
当小便池在原来那个卫生间的墙上时，它是常态，其作用就是一个生活中的洁具。当杜尚将它摆到美术展览厅的木架上时，它就是一件伟大的艺术品，是带着对艺术发展文明的思考而存在艺术品。当然这个小便池如果摆在卫生洁具展销会的架子上，也不会达到杜尚的《泉》这件作品的高度，因为它没有对人类的文明提出探索的最终归属还是卫生间。
这也论证了博伊斯提出的“***都是艺术家”的论断。艺术与生活的边界也是清晰可见的：艺术不仅仅是艺术家的作品，只要带着对生命的探索，用充满想象力和热忱的态度自发去进行创造，艺术就在我们生活的周围。艺术是鲜活、充满生命力的，艺术不全是曲高和寡、高不可攀的精英艺术。艺术是***都可能成为艺术家的艺术。
“***都是艺术家”，这句话的深刻性是基于生活本身就是一门艺术而说的。 我们每个人每天都在生活，生活中的大事小物，如果要干得出色，都是含有艺术性的。所以才有“艺术源于生活，”之说，紧接着说“又高于生活”，则是把艺术和生活的界限分开了。
在生活中发现了艺术素材，然后筛选，创作，加工，让这些素材以更为丰富的内容和形式呈现出来，让它们具有大众普遍的认同感，能带动和感染别人效仿和学习，这就是艺术。 设若你所做的事情，和别人毫无二致，固定于一种模式和内容，没有太多的可取之处，这就是普通的生活。
打个比方，就拿做饭来说，以同样的食材做饭，有的人也许并没有心思和能力讲究技巧和刀工，也不会把控火候，只是粗枝大叶把饭做熟了，填饱肚子固然没问题。而有的人就追求花样，精工细作，做得色香味俱全，并拍成视频让大家学习和欣赏，那么前者就是生活，后者则升华为了艺术。
我们通常谈到艺术，脑海里首先想到的是绘画、音乐、书法、文学、舞蹈等等高雅的东西。其实，我们普通人的生活中，把花养好是艺术，把饭做好也是艺术；布置房子是艺术，打扮得体也是艺术……我感觉，大人物有大人物的生活和艺术，普通人有普通人的生活和艺术。如果非要区分生活和艺术，让它们泾渭分明，那么，每一件事情，做得按部就班，毫无新意，就是生活；而如果能做得精致动人，别出心裁，就是艺术。
到此，以上就是小编对于礼品文创店铺起名的问题就介绍到这了，希望介绍关于礼品文创店铺起名的2点解答对大家有用。