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雕刻艺术对国画和油画的影响力，哪个更大？为什么？
国画已成为中国绘画艺术的体系，它和书法同源，油画是西方绘画的主流画种，现也是世界绘画的主流画种，而雕刻艺术诞生于石器时代，中西方都有经过石器时代，问题来了：雕刻艺术对国画和油画的影响力，哪个更大？为什么？
雕刻艺术对国画和油画的影响力
若要了解雕刻艺术对国画和油画的影响力，就要先了解雕刻、国画、油画这三者的特色，从它们身上寻求共同点。雕刻艺术最明显的特色就是“立体感”鲜明突出，彰显出强大的力量和气势，看那些人体雕像就一目了然；国画注重“写意”追求线条造型，油画注重“写实”，追求空间造型效果，
经过上段的简单叙述，意思就很明显：雕刻艺术对油画的影响力要更大，无论是形式，还是内容，油画都在雕刻艺术中获取了诸多精髓，我们先从形式这方面来讲，油画的“光影明暗对比、空间***效果”塑造出来的立体感和雕刻艺术是一样的，即便是只有“几何结构”的抽象画也有浮雕般的立体效果，
我们所熟知的古希腊人像雕刻在速度和力量中寻找到了平衡与和谐感，静中有动，油画的笔触恰好也能让画面体现出“静中有动”的效果；从内容这方面来讲，闻名世界的欧洲文艺复兴时期的人体油画艺术，之所以能得以存在，并发挥了重要的意义价值，就是因为受了古希腊的人体雕像的启蒙，
文艺复兴时期的哲学家、人文学者、艺术家特别研究了古希腊、罗马的文献，发现其中对自然和人体价值相当重视，这使他们对人和自然做出新的评价，从而认为人体还有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，用油画艺术来表现人体，会更具感染力和视觉效果，于是油画也像雕刻艺术一样注重写实。
雕塑对油画的影响力更大，国外雕塑大师很多都是油画高手，比如米开朗基罗。中国画主要以意境为主，书法对中国画来说非常重要。会雕塑的肯定会画画，会画画的不一定会雕塑，所以雕塑对油画影响更大。所以雕塑对油画影响更大，
在我国， 青花瓷；珐琅彩进入，我们有了富丽堂皇的珐琅彩瓷器；郎世宁进入，绘画艺术上逐渐借用西方绘画的技法；新中国成立后，中西方文化艺术有了更多的交流，中国的文化艺术影响着世界。
同时国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处；国画和油画都属于视觉艺术，强调的都是视觉效果，也就是说不同的两种东西都是用来看的，并不是说，一个用来“听”，一个用来“看”，只是国画和油画的创作工具、形成方式不一样而已。
绘画成就同样是世界绘画史上一颗璀璨的明珠。但是，这些东西跟油画没有太大关系。
雕塑艺术，对国画的影响力又如何？其表现手法，表现形式，风格，创作思想，对油画的影响力是非常大的。
国画和油画是相互融合与影响的。国画是我国传统艺术瑰宝，在世界美术领域里也是独树一帜。
首先不知道是不是问题有点模糊，一般中国会用雕刻一词，国外对中国影响比较大的是雕塑，但后面又问对国画和油画的影响，就有点一头雾水不知该如何回答，只能按自己的理解试着回答了。
首先说中国雕刻艺术对中国画的影响应该是很大的
中国的雕刻历史可以追溯到新石器早期，那时候的先人们在制造石器工具时，发现了雕刻这门工艺，进一步衍生出了雕刻艺术的专业技术和审美， 利用雕塑形式创造的古代人面像，在早期社会生活中也发挥了极大的作用，它们既能直接反应古代社会的状态，又可以体现当时人们的精神世界，宗教信仰。很多陶塑、骨雕、石刻作品都是多元的艺术作品形态，其中很多作品甚至到了炉火纯青艺术水准。
中国迄今发现的最早的立体雕刻鸟化石，在河南灵井“许昌人”遗址被发现，是距今１．２万至１．５万年、用鹿角雕刻的微型鸟雕和其他雕刻品及其半成品，与西方旧石器时代晚期遗址立体雕刻艺术相比，雕刻技艺更为精湛。取名为“灵井瑞鸟”，简称“灵鸟”。以后中国雕刻艺术大概都比较清楚了，种类太多了，洞窟雕刻，玉雕木雕，牙雕石雕就不一一列举了。
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，个人斗胆一说，先有雕塑的创作，再有壁画，油画的创作
大家都熟知，西方美术史上，绘画艺术的创作，其根基，传统是客观，写实，模仿的绘画表现形式
而客观写实模仿的美术创作根基，首先起源于希腊艺术，特别是希腊人体雕塑艺术
个人拙见，其写实客观的艺术表现手法，来自于希腊人体雕塑
希腊人体雕塑，***用纯净柔和的大理石，其雕刻的人体接近***的比例，对于造型的雕琢，希腊雕塑家注重实际的观察，希腊雕塑艺术，首次出现了模仿再现性的表现手法，深刻影响了后世的油画艺术。
而文艺复兴时期的绘画创作思想，复兴了古希腊罗马的文化，所以自然延续了古希腊雕塑艺术，崇尚客观写实再现的创作风格，更延续了希腊雕塑艺术其典雅，理性，优美的创作美学思想，哪怕文艺复兴时期，绘画创作的表现形式，其主流是壁画，油画的创作
优美，典雅，理性的的古典写实艺术，一直贯穿了古希腊艺术时期，至19世纪新古典主义时期
所以，西方美术史上，古希腊雕塑艺术，其表现手法，表现形式，风格，创作思想，对油画的影响力是深远的
学习书法真的需要越早越好吗？
书法是一门技能性学问性都很强的艺术，有人称之为中国艺术之首。成长为一个真正的书法艺术家，必经筚路蓝缕的磨砺 ，当然是尽可能早一些的好。有学者认为，如果说培养一个画家要30年，那么培养一个书法家要40年。尽管书法不像武术那样，需要童子功，但人生毕竟是有限的。10岁开始学，50岁可能成为一个书法家。20岁学，60岁可能成为一个书法家。一个书法家，需要学习的东西太多，需要积垫的文化知识很厚，所以需及早。做一个爱好者，则什么时候都可以，退休了 ，到老年大学去学习书法，也是可以的，因为书法可以起到修身养性的作用。
谢邀！我觉得学习书法不在于早与晚，首先在于对书法是否产生浓厚的兴趣，因为要做好每一件事都要从爱好开始，生搬硬套，强人所难是不能成功的，其二在于学书法人的天资和悟性，缺之只能算是写字而已，难成大器，例如画家齐白石先生，据说他60岁才学画画，最终还是成了一代绘画***，由此可见，成才不在于早学晚学，所以说学书法不分年龄。谢谢！
（谢邀）学习书法在五岁时最佳，这个年龄段小孩的字还没成形，如果这时学书法，小孩的每笔每画都会跟着书法的形体走，如小孩上了几年学再去学书法，就要难一点。因每人的字形，各自一体，要再改变就要下功夫。
我个人觉得的确如此。
因为，练书法最大的好处就是能使人静心。孩子六七岁是最活跃的年龄，如果开始练书法真的是大有裨益。
而且，小孩子精力旺盛，模仿力强，教授得法，很容易收效。
我们那个年代，都是小学二年级就学习“描红”了，回到家要临帖。真的受益匪浅，而且是童子功。
过去，不叫书法，称作写毛笔字。^o^
毫无疑问，学习书法真的需要越早越好，为什么这么说呢？因为学习书法是一个很漫长的过程，不是三年五载、十年八年就可以学出水平的，就如古人所说的，书法中的“笔墨”值得研究一生，你越早学习，就有越充足的时间去领悟书法的“章法”，
为什么古代会有那么多书法大家呢？最主要的原因是他们学习书法的时间早，小小年纪就开始拿笔练习书法了，虽然连字都写不像，然而这也没有什么负面的影响，不会打击什么自信心，书法是线条的艺术，既然是“线条”，就有柔有刚，而年纪越小的孩子握笔的力度就越容易掌握，年纪大了握笔力度就成形了，
我总是认为创作书法就好比打太极拳的过程，至始至终用的不是同一种力度，即使小孩子拿不稳笔也没关系，至少体会到了“涂鸦”的乐趣，因为小孩子天生好动，而书法又是一个静心的过程，在孩子思想意思未完全成熟时，是不会觉得书法很枯燥的，因为那个时期孩子眼中的书法就是在“涂鸦”，
比如小孩子三岁年纪就接触“笔墨纸砚”了，经过三年时间到了六岁时，至少可以把字写的有模有样了，最主要是大脑意识里有“书法”这个概念了，兴趣爱好已经被培养成熟了，接下来的练习就会更加主动，相比起同龄人或者年长的人刚学习书法，这无形之中多了一些自信，
比如被称之为“书圣”的王羲之，据说是幼童三五岁就开始学习书法了，以至于在年少时就显露出过人的书法天赋，后又博览前代诸家名迹，勤加临习，遂成一家之风，书法的三大要素“用笔、结体、章法”，即使一个要素学习十年，那么三大要素就要学习三十年，所以学习书法是不是需要越早越好呢？对吧。
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